浅析中国歌剧艺术的发展

歌剧作为一种音乐形式很强的艺术，有着极大极强的艺术魅力。它综合的体现了文学中的散文、诗歌，戏剧中的情节、冲突，音乐中的旋律、声响，美术中的意境、氛围等，这种集中性的表现形式使歌剧成为一种独具魅力的艺术品种。歌剧在中国的探索已有半个多世纪历史，它在中国生根、成长、发展，在最初时期就奠定了中国歌剧必须走有中国特色的道路，中国新歌剧的里程碑《白毛女》为中国歌剧的发展做出了一个榜样。

说到歌剧，通常狭义的认识指欧洲式的传统歌剧。从广义上晓，歌剧所包含的内容很广，如轻歌剧、歌舞剧、音乐剧、真实主义歌剧、少女歌剧以及日本的能乐等，都属于歌剧的范畴。中国的音乐与戏剧并存的各种传统戏曲，在某种意义上也应被列为歌剧的范畴。

歌剧在成为一门完整的艺术以前，一蹈都起源于国外，对我们了解外国文化、开拓视野，以及对国外文明的理解和深入都有很大的帮助。”一位中文系学生也深有感触地说：“文学和艺术是密不可分的，历史上无数的文学家和艺术有很深的联系。艺术给文学创作带来灵感和动力，文学给予艺术主题和思想……通过这门课的学习，通过对各种舞蹈作品的欣赏，使我们加深了对艺术的认识，为我们的文学创

些国家在远古时代就已经有了带有歌唱性的，具有歌剧因素的戏剧艺术形式，以后人们尝试模仿占代希腊悲剧，将音乐与戏剧给予综合，以新的艺术形式创造出歌剧的雏形。真正的歌剧起源应是指16世纪末的意大利，这时候的歌剧被称为意大利正歌剧。这种歌剧以抒情，优美，宏大与正统的气势曾占领欧洲，成为欧洲当时必不可少的极具艺术魅力的艺术品种，也对世界各国歌剧的普及与发展产生了巨大的影

响。

成歌剧艺术的完美性。在西方大多数歌剧艺术家对音乐的重视胜于对戏剧的重视，他们认为，歌剧中的音乐，才是表现歌剧最主要、最直接的力量性因素。

歌剧艺术白16世纪在意大利产生后，几百年来流传于世界各国，并在不同国家得到不同形式，不同程度，不同进度的发展。世界各国的歌剧发展状况，每一种新艺术形式的诞生，都是围绕着一定范围，根植在一定的土壤，立足于一定的立场而面向观众的。从诞生、发展到完善，歌剧

综合性是歌剧艺术的主要特征之一。综合性主要包括音乐(其中主要以声乐和管弦乐为主)、戏剧(主要指文艺脚本)、美术(美化舞台空间、渲染戏剧气氛的艺术，包括人物的服装、化装等)、表演(表达剧情的技巧、方式，包括与剧情有关的舞蹈)等。其中音乐和戏剧在歌剧中应处于同样重要的位置，音乐与戏剧的完美结合，促一直以来我都希望数学符号能如音符般跳动，思维能力如舞步般流畅，其实艺术与数学是交融的……”这是一位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设“舞蹈艺术赏析”课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。

参考文献：

①杨仲华、温立伟：《舞蹈艺术教育》，人民出版社2003年版。

艺术都是在求新中拓展欣赏群体，并努力使之更加完善。每一个国家和民族，都希望在自我的民族歌剧的进步与发展中，不仅仅是为了自己的民族服务或欣赏，而是希望得到全人类的欢迎与接受，并得到长久的认可。从一些国家的歌剧艺术中，人们能体会到那种不同寻常的，有世界性意义的，又有独有的艺术风貌的歌剧作品。

②陈洁：《万般风情弄清影》，上海：上海科学技术出版社2001年版。

③王宏建主编：《艺术概论》，北京：文化艺术出版社2002年版。

④郑慧慧：《人体律动美育》，上海：上海教育出版社2000年版。

⑤刘沛译：《美国艺术教育国家标准*(绪论)，载《舞蹈》2002年第4期。

作者简介：孙倩，郑卅1大学音乐系教师。

作增加了新的材料。…‘我的专业是学，

编辑：李智伟

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2004．g