唐诗宋词的当代文化阐释

--传统文学的价值实现与传播途径

2010年07月19日来源：中国吉林网

沈文凡

如何弘扬中国传统文化，如何传播中国古典文学，如何把唐宋诗词的审美特性在当今揭示出来，这在当前应该说是一个很重要的任务。近三十年来我一直从事中国古代文学的教学和科研工作，主要的研究方向就是唐宋文学，诗词等韵文涉及得多一些。中华民族非常优秀的传统的文化--唐宋诗词是一个突出的标志，而且是当下需要关注、需要学习、需要发挥，需要推广的系列优秀产品。

唐宋诗词的重要性在于其本身所蕴育的美。当下人们的思维方式、思维内容还是有一些欠缺的，即理性思维很充分，但是感性的、审美性的文化接受得太少。比如每年的春节联欢节目不太好看，主要是因为缺乏传统文化底蕴，相关人员文学艺术功底差，未能掌握艺术辩证法所致。为了贯彻“欢乐、祥和”等等这样一些观念，无论是歌曲、舞蹈还是其他类型的曲艺小品等等，采取口号式的、直线式的、直接抒发式的表演形式，缺乏艺术辩证法，观众当然不满意。缺乏艺术辩证法的结果是什么呢？在座年龄大的同志可能还有印象，文化大革命期间最不缺乏的就是口号，《毛主席语录》可以唱，但毕竟不是艺术品，所以无论怎么谱曲、艺术家怎么卖力唱也不好听，它可能昂扬，可能向上，但昂扬大劲了也受不了，就失去了艺术效果了。为了渲染欢乐祥和而回避最真实的感受，就会导致观众的逆反心理。老子、庄子都讲辩证思维方式，大小、高下、美丑是可以转换的。而现在很多文艺团体表演的节目不受欢迎就是缺乏这种审美认识。赵本山是一个通俗文学的表演者，还是比较有成就的，原因在哪儿呢？不是他的通俗、滑稽、幽默可笑，而是因为他掌握了艺术辩证法。从个人水准来讲，黄宏可能与赵本山相当，但每次他表演的节目总是要留下一个“光明的尾巴”，总想告诉观众一个什么道理。我想现在大家水平欣赏都这么高了，就不需要这样了。有“光明的尾巴”肯定就缺少摇曳多姿、缺少戛然而止的艺术风貌与韵味，这反倒让大家不舒服，也失去了传播的最好场合和机会。

我今天主要围绕“唐诗宋词的当代文化阐释”来谈谈“传统文学的价值实现与传播途径”。有关“唐诗宋词的传播”学界已有一定的研究成果，比如范之麟（《唐代诗歌的流传》载于《唐代文学论丛》第五、六期）、吴承学（《论题壁诗——兼及相关的诗歌制作与传播形式》载于《文化遗产》1994年第4期）、杨军（《唐诗在当时的传播》载于《铁道师专学报》1995年第1期）、李正春（马承五（《唐诗传播中的特殊行为方式》载于《文史知识》1997年第10期；《唐诗传播的文字形态与功能》转载于《人大复印资料中国古近代文学研究》1998年第5期；《唐代艺术与诗歌文化传播》载于《华中师范大学学报》1999年11月）、王运熙（《白居易诗歌的分类及传播》载于《铁道师专学报》1998年第6期）、胡振龙（《唐代诗歌传播方式与传播特点》载于《解放军外国语学院学报》1999年6月）刘学锴（《李商隐诗歌接受史》，安徽大学出版社，2004年）、朱丽霞《清代辛稼轩接受史》（齐鲁书社，2005年）等一批学者进行了拓荒式的探索。但是总体来看，对于这一问题的研究还处于初始阶段，缺乏宏观性和系统性；但是作为“唐诗宋词传播”研究领域的先行者，不仅为后来人开辟了崭新的空间而且积累了许多宝贵的经验。

90年代末，唐宋诗词朗诵会兴起，反映了社会的审美风尚与趋求。一些大型的朗诵会，中

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