寺上美术馆设计

刘西戈胡文灿

北京顺义区，一个已废弃多年的工厂，在它被改造成以展示当代雕塑艺术为主题的民营美术馆之前，是一个由厂房、办公室、员工宿舍、锅炉房等10余幢建筑组成的以加工出口食品为主业的建筑群。

如果把这个美术馆的产生过程描述成一个故事，其开端并不是一如一个通常的改造项目那样

工厂的主人是一位热衷于当代艺术的企业家，当她产生了将这个厂区改造成美术馆的想法后，便“自主”地将厂区中最大的单体建筑—一个“三联跨”厂房中间部分的屋顶拆除了，被拆下的压型钢板屋面被当作“外墙”安装在其余的两跨中，于是形成了一个在两座建筑之间的尺度巨大的“大广场”，其初衷是作为大形装置艺术的展场。这个富于建筑逻辑的“设计行为”，被建筑师欣然接受，于是，便自然而然地将其作为项目建设的“开始”，此后的工作是在业主这样一个富于趣味的行为及其“让1万顺义的孩子能够就近接受美术教育”的公益热忱为背景下续写的，接

下来的设计任务就成了一件清晰而理性的在设计逻辑下的“简单工作”了。

设计首先要做的是空间及平面内容的整理。依照美术馆的使用功能完善7号楼的原有部分和加建部分的平面，将5、6、7号楼“向心”的界面进行处理，使它们能形成一个“小广场”，小广场内以水池作为景观的主体；再打断4号楼的一部分，将一大一小两个“广场”连起来，使工厂原先的两个部分形成一个整体；将原建筑赋予新的如餐厅、休息室等功能；最后，用出入口、围墙等元素使这个已基本完整的总体具备明确的序列和边界。

美术馆的投资在建设初期是非常有限的，计划中的展览又令工期格外紧迫，所以在大体的空间序列设计完成后，单体的建筑设计和材料的确定必需考虑到工期、造价以及可以满足在使用过程中进行修整完善等限定。最终，确定了以钢结构和压型钢板作为主要结构形式及材料的设计策略，使其在满足上述工程要素之外，尽量使原工厂的构造特征形成“延续”。

作者单位：北京中天元设计公司(北京，100037)

收稿日期：2011-12-10

由于寺上美术馆独特的建设背景和建设方式，许多艺术家尤其是当代雕塑艺术家充满创意的思想和建议不断地加入到建设过程中来，使得这个美术馆建造故事的结尾和它的开篇一样，富于开放感和丰富性。设计中东南侧的围墙是著名雕塑家隋建国先生的名为“94.8°”(94.8°即本项目用地“红线”的转折角度)的大型作品，充满建筑感的形象和明亮的色彩，使之成为了美术馆的有机组成部分。

当“清晰的地平线—1978年以来中国当代雕塑”在寺上美术馆开展的时候，分布在各个不同空间内容丰富的当代雕塑作品与建筑一起呈现出相得益彰的状态，这使得建筑师对建造中不足精致的细节有了些许释然。毕竟，这组建筑在由“前世”向“今生”的转变中凝结了业主、艺术家和建筑师们不同的思考与情感，而这一切又是值得分享与回味的。■

左：东南外观，红色装置为隋建国作品(摄影：周岩)；右上：去除屋顶后的“广场”；左下：原厂区外景

ARCHITECTURAL JOURNAL 2012.1 建筑学报

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