浅析达芬奇的绘画美学思想_杨林

浅析达芬奇的绘画美学思想_杨林

2011年第1期 杨林：浅析达芬奇的绘画美学思想

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浅析达芬奇的绘画美学思想

杨林 (四川师范大学 四川 成都 610068）

【摘 要】文艺复兴时期，在人文主义思想和科学方法的双重影响下绘画艺术蓬勃发展，同时也促使了绘画理论的形成。文艺复兴时期，不仅复兴了科学，艺术也得到很大发展，特别是绘画艺术，本文就是对达芬奇的绘画艺术进行美学思想的分析，包括对其著名绘画的描述分析，对《绘画论》中的美学思想进行提炼，以及阐述了达芬奇的美学贡献。 【关键词】文艺复兴 达芬奇 绘画美学

【中图分类号】G201 【文献标识码】A 【文章编号】1008-8784（2011）01-0060-03 在文艺复兴这个伟大的时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，许多经典艺术品被重新诠释，绘画艺术以及理论开始在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。这一时期，古代希腊的艺术模仿自然的学说重新被提出，师法自然成为文艺复兴时代艺术大师们的行动纲领。为达到真实反映现实的目的，他们并不满足于依靠感官去认识世界，要求用理性去理解世界，于是，他们用实验方法和数学方法武装起来，去观察自然界和人。把艺术和科学结合起来，是这时代一个突出的特征。画家们热心研究透视，还亲自解剖尸体，观察人体的肌肉和骨骼构造。透视学和解剖学成为该时代艺术的两大支柱。绘画也有了自己的纲领，有了自己的科学基础，就脱离了它自古以来所属的手工艺范围，升级为一门独立的艺术。达芬奇便是这一时期杰出的代表人物。这个时期的艺术无论是从其风格还是从其思想来看，都是继承前世纪，又有着自身的突破。其原因，它与意大利的历史发展、与欧洲历史的进程是分不开的。

作为科学家兼画家的达芬奇，以科学理解绘画，以研究科学的方法来研究绘画。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。他一生的绘画作品颇多，代表作有：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》。

下列分别对他的作品《岩间圣母》、《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的介绍和分析：

（一）《岩间圣母》

这是为米兰一座教堂的礼拜堂做的祭台画。这幅画“可以说是达芬奇细致地观察自然，综合空气的透视法、色彩透视法、隐蔽透视法等科学的技法，表现自然的杰作。”[1]画的背景是幽深的洞岩，光线从洞口和岩石的缝隙中渗透进去，明暗分明的散在洞前的生母、小耶稣、约翰、天使的身上和脸上，隐隐约约地照亮岩石和岩壁上的树叶，地上的花草，可以看出达芬奇认真精细的科学观察，这是西方艺术中前所为有的。该画的色彩效果是来自于达芬奇色彩创新的。这幅画把美好的人家幸福的一幕放在如此美丽而幽静的大自然中，这是达芬奇含蓄画风的典型表现。由此看出达芬奇他的绘画与自然是相结合的，他曾说过：“画家应当独身静处，思索所见的一切，亲自斟酌，从中提取净化，他的座位应当像镜子那样，如实反映安放在镜子前的物体的许多色彩。做到这一点他仿佛就是第二

[2]

他还说，画家应当“与自然竞赛，并胜过自然”。自然。”[3]

这些观点，都表现出达芬奇对理想和创作的现实主义的（二）《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐

体现。这种现实在当时是进步的。

一、作品介绍

厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。无论是复兴时期，还是之后的数百年，同名作品虽然不少

收稿日期：2011-01-12 作者简介：杨林（1985—），女，四川都江堰人，四川师范大学文学院美学研究生。 60

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