视觉艺术无形式化趋势

视觉艺术无形式化趋势

【摘要】从图像的视觉形式来看，有从现代艺术时期的“有形”视觉艺术向后现代艺术时期的“无形”视觉艺术发展的趋势。艺术家在追求艺术形式自由多变的同时，实现心灵上的自由解脱。

【关键词】视觉艺术；无形式化；自我价值

一、视觉文化从“有形”到“无形”

1.影像主宰当代的视觉艺术

由于摄影、电影、录像等影像媒介的出现，影像制作的成本远比油画等传统的视觉艺术廉价，视觉影像替代油画等精英艺术主宰着当代视觉。这意味着视觉化将深层殖民于非视觉文化领域。米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff）认为：“视觉文化并不依赖于图像本身，而是依赖于将存在加以图像化或视觉化的现代发展趋向。这种视觉化使得现时代全然有别于古代和中世纪社会。这样的视觉化在整个现代时期是显而易见的，而它现在几乎已变成强迫性的了。”从图像的视觉形式来看，有从现代艺术时期的“有形”视觉艺术向后现代艺术时期的“无形”视觉艺术发展的趋势。

2.当代视觉文化注重对内心的表达

从19世纪70年代开始，传统的艺术被崭新的、多元化的艺术观念代替。当时艺术界存在着一种激进的情绪，希望通过一切表现手段打破一切传统模式，建造具有统一化特色的艺术形式。古典时期的艺术所追求的唯美、写实、细腻等特点也被平面化、规则化的几何形式特征代替。形式主义提倡的“几何学的数学矩阵”受到人们的推崇，这明显是受到当时工业革命的影响。当时是现代艺术繁盛时期，工业技术与艺术文化在实用功能和审美功能上紧密结合在一起，突出其逻辑化、理性化、标准化、功能化的价值取向。现代艺术时期的艺术家常把注意力集中在人内部主观世界，强调作为独立个体的人的存在意义，通过对个体心智、感情和肉体的表现来了解与其息息相关的社会整体。艺术家运用自己的心智找寻对应的符号，并用形式和符号来表达自己内心世界建立与外在世界的联系。重要的不是对客体的表现而是对心理状态的反映。

二、追求自我解放的“无形式”视觉艺术

1.无形式创作下的主体性和内在性

现代艺术时期的“表现性”中，“抽象”在视觉艺术中非常重要。阿恩海姆认为，现代派艺术家运用精确的几何图形的目的，就是要更直接地表现那些隐藏着的自然结构的本质。在表现性和抽象性上野兽派常用夸张艳丽的色彩渲染强烈的思想情感。他们无需真实再现直接的印象，重要的表现基本的情感态度。艺术家采取

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