浅谈传统文化与现代设计的关系

浅谈传统文化与现代设计的关系

——怎样认识设计中的传统问题

设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。所以一个优秀的设计师，就必须得有深厚的文化内涵和较高的审美情趣。 中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化。 民族的就是世界的，设计者只有立足于传统文化，才能创造出有本民族特色的东西。 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统文化中的中国风至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。

那么现代设计师该如何继承和发展本民族的传统文化呢？

其一是传统哲学层面的继承。 “天人合一”、“物极必反”等古代中国的哲学理念对当今的设计思想有很大的借鉴价值和指导意义。20世纪80年代，日本“雾"派雕塑就因在作品中引入东方文化的哲学理念而在世界雕塑界引起极大关注。作品体现出东方文化中特有的事物之间的关联性和事物发展的不确定性。这种认识事物的独特视角使得日本“雾”派雕塑在雕塑史上留下了自己的声音。日本文化源自中国儒家文化，在成功地借鉴了传统文化中的哲学理念之后创造出了自己的东西。 土生土长的中国设计师更应该深刻地吸收本民族优良传统文化中的精神特质，创造出有思想、有内涵的作品。

其二是本民族精神层面的继承。

中国的传统文化在世界文明史上占有重要地位。传统文化中蕴含的精神素质更值得我们后人学习和继承。考古学家告诉我们，古秦人的青铜器兵器已经达到了很高的统一性，在国内不同地域出土的秦国同种兵器，在尺寸上达到惊人的相似，其金属箭头长宽尺寸相差不到0.3毫米。相比而言，我们今天的设计师和制作工人对待工作的态度要粗心得多, 工程质量更是难以达到要求。我们在研究如何继承和发展传统文化的时候也应该从中领悟到前人这种做事情的优良品质，传承中华民族五千年光辉灿烂的文明史与千千万万个勤劳、敬业、细致认真的能工巧匠是分不开的。先辈们这种严密、谨慎的工作作风更值得我们今天的设计师研究、领悟、继承和发展。

做设计必须得有较高的审美，这样才能为人们所接受与喜爱，而关于审美标准，民族文化与社会环境的不同，审美标准也会大相径庭。什么样的设计才有国际范？

改革开放以来，中国设计界在学习西方先进的设计思想的同时，也在逐步认同西方设计中的审美标准，并逐渐按照西方的审美标准来评判一个设计方案的好坏，这就对继承和发展传统文化设置了不小的障碍。我们自认为设计中的民族和传统的元素是按照西方的审美标准安排和组织的，这就使我们得到的结果与目的自相矛盾，本来是以维护本土文化的延续性为出发点，成果的好坏却是以西方审美标准作为评判的原则。这些都难以说得上是对传统文化的继承和发展，反而是对传统文化的歪曲和误解，甚至是一种破坏。

我们带上西方审美标准的眼镜去谈论如何继承和发展本民族的传统文化显然是荒谬的。这就需要我们找到自己的方法去判断、去思考。要有我们自己的审美标准建立具有东方文化特质的审美标准。

传统文化的继承和发展更是一个社会问题

我国悠久的传统文化在面对当今西方强势文化的冲击时，逐步被挤压、被排斥，甚至退出历史舞台，变成博物馆里面供人赏玩的陈列品，或是课本里几张发黄了的模糊照片。当我们看到满街的麦当劳、肯德基逐步取代了各种传统特色小吃 ；当我们尽情地享受着欧美流行文化给我们带来的快乐，而忽视了民族歌舞、戏曲正在濒临灭绝的死亡线上挣扎，面对着后继无人的尴尬境地 ；当我们看到一片片的传统民居被毫无顾忌地推掉，变成标榜着美

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