服装美学论文

论服装美学的意义

——之民俗元素在现代服装中的意义

服装发展至今已经俨然成为了一门艺术，设计师们将其对自然、对社会、对生活以及对

人生的感悟化作优美的线条、图案或是新型的样式款式融入于服装之中，从而唤起观看者内

心无限的联想同时产生感情上的共鸣亦或是精神上的契合。中国的服装艺术同中国文化一

样，经历了五千的历史的沉淀与洗涤，有着深厚的文化底蕴。在中国美学观念中，服装应该

是温婉儒雅的，像是流水一样婉约带有灵性，体现出人无形的气质与内涵。而在服装艺术的

发展中，民俗元素对服装艺术起到了相当大的影响。近年来，随着中国文化在世界文化领域

慢慢的发展壮大，中国的民俗元素在服装界也得到了越来越多的重视。

一、 水墨画

道家认为，纯自然状态是人类最理想的和谐状态。服装也应顺应自然、趋向自然、展现

自然地人格精神。服装表现出来的简约、质朴、无拘无束，既不是精神上的匮乏，也不影响

服装的美感，体现了融于自然的脱俗境界。道家出世的思想表达了洁心静气、超然淡薄的情

①感境界。而中国的水墨画正式贴合了这种意境，中国画创作多以线条为造型基础，常常将

人物、道具、环境等穿插组合在一个完整、平满的图式之中，取法于密，穿插交叠，错落有

致，画面极具节奏感和韵律美，纵横捭阖，绵延不绝，达到意境渲染的艺术效果。中国画深

受文人思想的影响，强调中国文化天人合一，和谐为人的哲学意念，注重于意象精神的追求，

被称为儒家五经之一的《周易》就是以“象来达意”，提出“立象以尽意”的审美思想的。

国画艺术重神韵而轻形象，从怡情出发，借物象寓情，以形传神，来抒情达意，以此触动内

心深处的情感，打动观赏者的心弦，同样，我们将中国画的这种追求运用到服装中，使服装

②产生出感人的艺术效果。

水墨画元素多用于夏装之中，宽大的裙摆上如同泼墨山水画一样的图案，微风拂过，裙

摆飞扬如同一幅展开的画卷。当然图案的形式也不仅仅局限于山水画，也有以花卉、人物、

京剧脸谱等等作为服装主题。这些不同的图案元素搭配有不同的服装风格以及不同的服装色

彩服装面料。橘黄色的针织上衣上印染这大多大多的牡丹，色彩各异，白色的雪纺阔脚裤上

攀附着大片的绿色枝桠，远远望去，人在花中娇艳欲滴；白色的雪纺长裙层层叠得的裙摆上

勾勒出繁花似锦，春意盎然，无论是远处观望还是近处欣赏都是一处淡雅的风景，沁人心脾；

桑蚕丝的吊带上墨绿色如层峦叠嶂，青山如黛。配上一条浅蓝色的牛仔裤，活力四射却又不

失优雅俏丽。

服装材料的选择上，为了配合水墨画的飘逸洒脱同时也为了体现出此类主题服装的淡雅

和谐一般多采用雪纺纱，桑蚕丝与棉纤维的混纺纤维或是针织等面料，而色彩更多是以墨绿

色、青色、淡蓝色等清新淡雅的色调为主，以达到服装整体风格的灵动。

二、 旗袍

有谁能忘记花样年华中张曼玉身穿的二十多套旗袍带来的神韵与风采。那是一种由内而

外的美，又是谁说过旗袍是最能体现东方女人韵味的服装。旗袍代表了一种美，一种典雅庄

重的美。如同画卷般，令人回眸一笑百媚生，仿佛历史的烟云都镶嵌在锦绣的花边里——清

③风徐来，水波不兴。旗袍摇曳生姿，令人重温那是逝去的时光，如同老上海街头来来往往

的电车，百乐门前海报上妩媚多姿的歌女，那种奢华不似金银珠宝那般嚣张散发着耀眼的光

芒却能让人久久不能忘怀。那种美带着诗情画意，带着浓情淡雅，带着朦胧含蓄，另有一份

超凡脱俗。

旗袍的款式正随着时代变迁发生着变化，具体表现在领、肩、腰、臀到底摆的廓形设计，

袖、襟、开衩、省线、分割缝、装饰线等的内结构设计，及盘扣等的局部装饰设计。譬如，

领子可以是褶领、平领、驳领，而不再是单纯的中式小立领；衣袖可以改中式装袖为插肩袖

或插肩无袖；整体上既不失东方女性的典雅高贵，又充满时代气息；可利用不同的造型来改

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