歌剧主要靠艺术来塑造舞台形象

歌剧主要靠艺术来塑造舞台形象,人物形象的塑造只有在戏剧冲突的过程中才能得到准确而深刻的揭示.“所谓‘戏剧音乐的冲突性’,指的是歌剧音乐的旋律进行及声部交织的方式含有明显的乃至强烈的对比和冲突,有推进情节发展的动力性,或者与人物急速运行的内部和外部动作吻合的戏剧性张力,也就是说,运用各种音乐艺术手段,在歌剧中正面描写和直接表现戏剧性危机与爆发以及人物性格激烈的内部和外部冲突时所具有的那种独特而强烈的艺术功能.”.(脚注1)

作曲家威尔第正是充分的运用了这一点,用音乐的手法积极地塑造人物形象,特别是在冲突性的场面和戏剧冲突的高潮点上有力的揭示了形象塑造的本质.

在<<弄臣>>四重唱的场面中,公爵与杀手的妹妹玛达莱娜调情,吉尔达发现自己受骗上当时的痛苦哭诉,黎戈莱托发出复仇的誓言,这几个截然不同的感情状态,不但使我们感受到了音乐冲突性所具有的生动表现力和巨大的戏剧性张力,而且也从中领略到音乐所具有的无穷的魅力,且这种魅力是其他任何艺术品种所不可能具有的.法国作家雨果在观看了根据他的剧本<<国王行乐>>改编的歌剧<<弄臣>>在巴黎的首演时,对其中那首获得高度评价的著名四重唱流露出一种仿佛带有妒忌和羡慕的复杂而又微妙的心情.他说:“如果我也能在我的戏剧中让四个人物像歌剧那样的同时说话,而又使观众懂得人物的台词和情感,我也能获得同样的效果.”(脚注)同时,威尔第张扬迷人的歌唱性格和丰富的旋律激情,加强了乐队的表现功能,使声乐部分及各种声乐形式(如独唱、重唱、合唱)揭示人物情感,塑造人物形象,表现剧情冲突上发挥得淋漓尽致,从而使整部歌剧的音乐冲突性在塑造人物形象上达到极至,令其成为一个多样统一而复杂和谐的艺术整体.

结语

歌剧是用音乐来讲述故事、表现人物的一门戏剧.一般来说,歌剧中人物形象的塑造,是以该人物为起点,围绕人物的性格、戏剧动作、心理变化、戏剧冲突等方面,以情节发展为主要载体的错综复杂的戏剧性过程.这一过程,需要经历一系列的情感变化,或悲伤,或痛苦,或欢乐,或喜悦,人物命运的跌宕起伏,艰难困苦,既要符合人物性格逻辑的发展又同时展现出个人艺术魅力,只有这样,人物形象塑造的过程才算完成.然而在歌剧艺术当中,音乐形象愈鲜明、愈生动、愈感人,这部作品的艺术魅力就愈长久,<<弄臣>>中三个典型化又极具戏剧化的人物已经向我们充分的展现了这一点.

在这部作品中,威尔第成功的将戏剧和音乐完美相结合,大胆的运用音乐的技术和手段将人物的思想感情和个性诠释得淋漓尽致,活灵活现,充满了别具一格的特点,就连原作者雨果听后都禁不住大声称赞:“在戏剧中无法表达的,在音乐中却完全表现出来了!”笔者在攥写论文的过程中发现,对一部歌剧中的人物形象进行细致入微的分析以及探究该作品本身具有的艺术价值,不仅对个人的艺术修养和综合能力得以提高,而且对今后演唱咏叹调有了一种更强烈的认知,那就是让演唱达到满意的效果和深刻的程度,必须在缜密的分析原作的基础上,对人物的具体戏剧情境做出合适而又敏锐的反应,设身处地,换位思考,同时又要注意整体与局部的衔接,形成完整与结构的默契配合.

总而言之,在歌剧<<弄臣>>这部作品中,还蕴藏着无尽的艺术成就.

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