远程教育美术专科

中学美术教学所涉及的方方面面得知识。

第一章 美术课程的回顾和展望

美术作为普通学校教育中的一门独立学科，在培养学生完满人格方面起到重要作用。学校美术课程的发展，一方面需要借鉴当代艺术教育的最新成果，另一方面也要研习传统的经验和理论，以史为鉴，古为今用。鲁迅先生说：“没有拿来的，人不能自成为新人；没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”作为美术教育工作者，不仅要从我国的美术教育发展历程中拿来思想和方法，还要从国外的这一领域汲取营养，开阔眼界。当然，对于拿来的东西，我们还要记得李可染的那句话：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”不能生搬硬套传统的或外国的东西，应该根据我国目前的实际情况进行深入研究，科学解决自己面临的各种问题，促进我国当今美术课程的新发展。

第1节 中国美术课程的发展

一、美术教育的起源

美术教育是美术与教育相结合的产物，人类美术教育的起源与人类艺术、教育的起源基本是同存的，但它究竟是如何开始的，我们对此仍不甚了了。我国流传的创世神话中有各种关于美术起源的传说，如伏羲发明八卦，神农结绳记事和发明陶器，黄帝之时仓颉始作文字，史皇发明绘画等等。虽是传说，但也隐现了一些中国美术起源的情形。美术的起源使美术教育的出现产生可能。在漫长的原始社会，先民们在制造和使用石器等工具的过程中，逐渐对重量感、光滑感、端正、匀称等方面有所要求，审美的意识便萌芽和发展起来。考古学发现，距今四五十万年的北京猿人，已会制造用于日用或装饰的简单石器和骨器，新石器时代的彩陶则达到了实用与美观的高度统一，其器形之端正浑朴，纹饰之流畅优美，令人叹为观止。本杰明·富兰克林曾经说：“人是创造工具的动物。”同样，人也是创造美的动物。这种创造美的经验和技艺，最初是在生产和生活工具的制造中，通过口耳相传而传递给下一代。工具的制造，大概就是人类最早的美术教育内容；而口耳相传，可能是人类最早的美术教育形式。萌芽状态的美术教育与那时的艺术、教育活动一样，是与人类的生活劳动紧密结合在一起的。到原始时代末期，剩余产品的出现使得一部分人得以从直接的生产劳动中脱离出来，专门从事教育工作，指导儿童制造简单工具、书写象形文字、描绘彩陶图案等，这为美术成为专门教育的一部分打下了基础。按董仲舒之说，我国在唐虞以前的五帝时代就有大学，名为“成均”①。虞舜时代的学校兼有养老、藏米之用，名庠，有上庠和下庠（大学、小学）之分②。虞之时，夔典乐而教胄子，反映了人们对艺术的一种追求。

二、我国古代美术课程的发展

夏朝的学校谓“序”，有东序和西序（大学、小学）之分③。商朝的学校谓“学”，分右学和左学（大学、小学）④，“殷墟”出土的一种专为学习用的习刻文字，反映了当时传授和学习文字的情况。西周的学制系统较为完备，学校分国学和乡学两种，教育的基本内容是“六艺”———礼、乐、射、御、书、数，其中的乐，属于美育范畴，是一种综合艺术教育。在乡学教学科目中，甚至有专门的“事为”一科，即百工技艺。六艺教育反映了当时社会培养人才的一种理想———全面性，为美术教育的发展提供了非常有利的土壤。

春秋战国时期，官学衰落而私学兴起，出现“百家争鸣”的气象。被称为“先秦诸子”的思想家们，如孔子、老子、庄子、孟子等，从哲学高度点出“道”和“艺”的关系。其中，最值得重视的是儒家和道家的思想。道家的审美观侧重人和美术活动的自然性。老子提倡“归朴返真”，庄子重视主观意兴。《庄子》中记载了这样一个故事：宋元君请画师作画，画师们“受揖而立，舔笔和墨”，独有一人姗姗来迟，于偏房“解衣盘礴，裸”。宋元君大为赞赏，称其为“真画师”。“解衣盘礴”的故事赞美了那种自由的艺术创作思想和自然的艺术创造状态。儒家之说与道家相对，它更重视人和美术活动的社会性。产生于中庸哲学的“中和之美”，追求人、自然、社会三者之间的和谐完美。儒家的创始人孔子对画的认识和教育作用十分重视。他看到周的明堂画有前代帝王画像，就想到“尧舜之容，桀纣之像，各有善恶之状，以垂兴废之戒焉”。他视青铜器、玉器为社会等级的标志，并通过整理《周礼》而记录保存了许多周代器物上所绘制的象征性图案。作为大教育家，孔子教人是始于美育，终于美育的，“游于艺”是他重要的教育主张。《论语》曰“兴于诗，立于礼，成于乐”，艺术化的行为和人格，是社会教育和自我修养的最高境界。他还尤重感受自然之美，“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，审美成为人生的一种最高境界。

诸子百家之说，虽然没有对艺术教育的直接论述，但他们从思想高度指出了美术和整个文化的关系，对后世美术教育的发展产生了深刻影响。以提高道德、陶情冶性为宗旨的美术，作为一种精神文化活动而受到重视，其教育不仅强调技术性，还强调以社会文化和自然山川来陶冶学生，培养学生的高雅格调。而实用性的百工技艺，由于技术性强而文化性弱，始终未能真正入官方和文人之眼。无数能工巧匠创作了一大批划时代的杰作，但并不能青史留名。百工之事，基本上沿袭严格的师徒相授、父子相传的模式传递下来。

公元前221年，秦统一中国，建立起我国历史上第一个多民族封建国家。丞相李斯在大篆的基础上创造了小篆，被秦始皇钦定为“书同文”的标准。秦始皇在实施书同文、统一货币、统一度量衡的同时，又修长城，筑驰道，建宫殿，造陵墓，取得了不少重大成就。但秦短期内滥用人力、物力、财力，使它很快在农民起义中土崩瓦解。“焚书坑儒”是其文教政策的一大失败。汉承秦制，不过在教育上采用了儒家的主张，并逐步实行“罢黜百家，独尊儒术”、“开创太学、改革选士制度”和“整理古籍、厘定文字”等政策，这些政策对汉代的教育、教学产生了深刻影响。公元178年（灵帝光和元年），汉创建了中国历史上第一所专门的文艺大学———鸿都门学，它与汉代的最高学府“太学”地位相当，这其实是宦官为培养自己的势力而另立的一所太学。学校位于洛阳鸿都门，教授学生尺牍、辞赋、绘画、书法。学生及格的给大官做，不及格的给小官做，因而盛极一时，人数达千人。作为中国也是世界上最早的艺术专科大学，鸿都门学在艺术教育的历史中具有重要意义。

魏晋南北朝时期，政局的动荡不安使得学校教育衰落，宗族和家庭教育有所发展。家族的学术和艺术传授在当时很普遍，许多艺术家就是通过这种形式培养出来的。以书法为例，书法的精妙全在点画之间，如果没有良师指点，是很难体会到其中的细微变化和丰富内涵的。正因为如此，师承关系和家学渊源就显得相当重要。这一点，实际上贯穿了整个中国传统艺术教育的历史。有“书圣”之称的王羲之转益多师，自开生面。他说：“予少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟繇、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。”蔡邕、张芝等人影响了索靖、钟繇，钟繇启发了卫夫人，卫夫人传授给王翼，王翼再授艺王羲之。王羲之子弟亦多善书，次子疑之工草隶，七子献之被誉为“小圣”。可以看出，师承关系和家学渊源在书学中重要。画学也是如此。张彦远在《历代名画记》中专门有师资传授的论述：“若不知师资传授，则未可议乎画。”他在《叙师资传授南北时代》中说：“至如晋明帝师于王翼，卫协师于曹不兴，顾恺之、张墨、荀勖师于卫协，……各有师资，递相仿效，或自开户牖，或未及门墙，或青出于蓝，或冰寒于水。”王翼向王羲之传授画艺时，强调“学画知弟子行师己之道”。这就是不仅把书画看成一门技艺，而且把书画看成一种高尚的精神活动。书画成为一种积累文化，体现文人远大抱负的重要载体。这种明确的艺术观念，引领了大批有家学渊源的士族子弟习书学画。书画名家成为社会名流，与出身“百工”的画匠有了天壤之别。

隋代虽然是一个短命的王朝，但它创立的科举制度为以后的历代王朝所沿用，长达一千三百年之久。科举的动力促进了书法教育的兴盛，因为规范的字体对考生来说是必不可少的，而漂亮的书法可能会为金榜题名增加系数。唐代由中央直接设立了六学，书学是其中之一，这是一种具有专科性质的学校，除研习书法外，还学《国语》、《说文》、《字林》等。学生的入学资格较宽，凡八品以上的子孙及一般庶人皆可入学学习，学习年限为九年。隋唐文化，无论是在太平盛世还是在兵荒马乱之时，各民族之间都有比较活跃的文化交流和融合，这种多元文化的特殊氛围，使人们的创造力高度发挥，对艺术和艺术教育的发展产生了不小的影响。

画史上最早的宫廷画院是在西蜀和南唐建立的，北宋建国伊始，就设立了全国性的翰林图画院，召集和培养为宫廷服务的艺术人才。赵佶当政时期，画院有了新的发展。他在朝中分设“书学”、“画学”，将书画设为科举的一部分，这种以书画取士的方式有点像唐代的以诗取士。画院录取画家，一般都要经过严格考试。考题基本上围绕徽宗看重的“形似”和“格法”，即要求应试者不仅有高超的绘画功底，还要有诗文辞赋等综合文化修养，使“形似”别具一格。考题多取自诗句，属于命题考试，“以不仿前人而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。这种把细节的真实与诗意的追求结合在一起的要求，对艺术教学产生了深远的影响。例如：“竹锁桥边卖酒家”一题，许多人只在“酒家”二字上下功夫，而名列前茅的李唐，则画桥边竹林，竹林上方高挑一酒帘，上书一“酒”字，以“画眼”扣“诗眼”，笔墨简洁，含蓄优美。画家入学后，根据家庭出身分为“士流”和“杂流”，选

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