歌剧艺术形式探究

歌剧艺术形式探究

歌剧艺术形式探究

[摘 要]：对歌剧、歌剧中的台词、音乐以及歌剧中的合唱进行了归纳分析，通过对几位大师代表作品的细致分析，说明了不同声部的辨识方法；对歌剧历史、各个要素的概略介绍，使人们对歌剧这种独具魅力的艺术形式有了初步的认识，目的是让人们简单明了地对歌剧有一定的了解。

【关键词】关键词：歌剧；台词；音乐；合唱。

一、什么是歌剧

歌剧是人类文明的一种最为壮丽奢华的娱乐——英国作家约翰﹒伊夫林。 歌剧是一种独特而华丽的艺术形式，与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。歌剧是把许多性质截然不同的成分——独唱、重唱、合唱、灯光、设计、乐队、动作和舞蹈——予以综合来获得生命力，它也许是所有的表演艺术中最激动人心和令人销魂的。欣赏歌剧，我们首先需要准确地理解我们看到的和听到的所什么，需要消除可能对歌剧存有的任何偏见。须知一种充满活力的艺术形式，自有其存在的理由。有了这样的见解，我们就可以真正地欣赏任何一部歌剧。

从许多方面看，在各类音乐艺术中，歌剧是最易于欣赏的，因为它有三条阐述的途径：台词、音乐和视觉画面，而且彼此有助于相互理解。比如，台词和剧情告诉我们音乐打算表现的内容。换句话说，如果舞台上有一个人说“我感到非常绝望，我想自杀”，那么，我们可以推测，伴随这种病态情绪的音乐也许是要反映甚至夸大歌词中表达的同样的情感。而在听一首弦乐四重奏、奏鸣曲或交响曲时，我们得不到这样的提示。对于单纯音乐来说，音乐究竟意味着什么，要由听众来决定。

正如歌剧的台词能够确定音乐的含义，音乐也可以加强台词的意义。例如，一个人生气的时候，他唱出的声音粗豪、乖戾、烦恼不堪，模仿人们生气的声音和行为。如果女主角歇斯底里，她的声音就成了唐突和尖厉的，模仿和夸大了现实生活。发疯是歌剧中一个常见的主题，常用混乱没有条理的音乐加以刻画。抽泣和泪水、笑声和痛苦同样可以表现得栩栩如生、真切感人。作曲家努力使音乐完全展现人类感情的诸般极致和微妙变化；这种创造永远没有尽头，并且最终构成歌剧的力量源泉。所有，在歌剧中，如同在其他更加抽象的音乐中一样(也就是无词的音乐)，音乐的流动用来唤醒听众的感觉，通过非同寻常的暗示的力量来激发他们的热情。音乐也可以表达这样细腻的效果：即通过剧中人物的唱词告诉听众他隐瞒了自己真实的感情。比如，瓦格纳就在他的一些歌剧中使用了一套复杂的主导动机系统。主导动机是指作曲家用来描述一种特定含义的主题。使用这套系统，作曲家就可以写出一个旋律并且把它的含义界定为“谎言”，因此，每当这个旋律唱出来或由乐队演奏出来是时候，听众就可以估摸出舞台上的某个家伙讲的不是真话。

歌剧是什么？歌剧是在舞台上用演唱来表现的戏剧，通常配有连续不断的音乐。作为一种艺术形式，歌剧有何特别之处？在最光辉的范例中，音乐和台词合起来告诉我们有关人类的性格、情感、情绪和动机等事情，这些是单凭音乐或台词无法表达的。作为一种娱乐形式，歌剧有何独特之处？歌剧是最激动人心、最投入，通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、器乐演奏、戏剧、舞蹈和舞美设

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