中国古典舞_踏歌_的审美特征

古典舞_踏歌 审美特征

舞蹈空间WUDAOKONGJIAN

中国古典舞《踏歌》的审美特征

■吴风丽

摘

要：中国古典舞是经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格特色的舞蹈。中国古典舞《踏歌》

中“得意忘形”“行云流水”的审美意象，是对中国文化的诠释与延伸。

关键词：舞蹈形态

传统文化

意象

在漫长的历史长河中，中国古典舞呈现出不同的舞蹈文化类型，在这些舞蹈文化类型的线性演进中，存在着不同舞蹈文化类型表象下的“共同性”，这正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。

180度运动增加了动作的协调对称，基

本是“一顺边”运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送斜前举臂的动作。这样典型的“一顺边”动作使舞蹈更显得新颖别致，行云流水。旁侧三道弯体态改变了以往汉风三道弯塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，颇具妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动蕴含了中国古典舞的神韵，展现出中国古典文化的风姿。

长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构成“行云流水”的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫“中国古典舞的一个特征是外观面软松弛，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于‘韵’、‘势’之中”。事实上，这种特征的形成，与我们文化传统中“得意忘形”的人体审美观相关联。所谓“得意忘形”，是不重人的外观形态而重人的内在品性，因为中国人的思想主张多是从自身做起，从内在修养到外在行为，向外发展。西方人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。所以中国人对自身的修养重于人为之美，尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养；西人趋向于自然美，尤其对人体美的欣赏上升到崇高的境界。“得意忘形”的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足四个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈“若轻云之蔽月”，《踏歌》的“束腰”使舞蹈“斜拽裾时云欲生”，《踏歌》的“隆髻”使舞蹈“虹裳霞帔步摇冠”，《踏歌》舞者虽未缠足，但可想象缠足更加“回旋有凌云之态”。由于对人体在“形”上的限制，《踏歌》作为中国古典舞更注意内蕴之“意”的开拓，使其表现追求（下转第33页）

1．《踏歌》的舞蹈形态。

舞蹈形态是指可感知的舞蹈形体动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是舞蹈之美的传达媒介。中国古典舞《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心研究，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作出了这部作品。该作品具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征。如：秉承汉代女乐舞者以“纤腰”“轻身”为美的原则，舞蹈“机迅体轻”却又节奏感极强，舞者时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。

古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，

《大舞台》单月号2009第2期

2．《踏歌》的文化内涵

首先，《踏歌》的运动方式具有逆向起动和圆弧轨迹，“以退为进”，“以起点为终点”，空间上“以无为有”，“以弧线构球体”的观念，无不体现着中华民族的运动时空观。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进先退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》“反复其道”相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的“反”与“复”。其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有“得意忘形”的审美意味。“舞蹈不单纯是一种‘运动’形态，更是一种‘审美’形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。”①我们注意到，中国古典舞在其漫

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